Laia Estruch gana la IV edición del Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich con su obra Carrau, que activa el espacio, replantea los límites y plantea una comprensión de la escultura

Realizada en 2026 y presentada en la Galería Ehrhardt Flórez, la obra está formada por tres estructuras inflables que ocupan los umbrales de paso y convierten el tránsito entre el exterior y el interior en el núcleo del gesto escultórico. Para atravesarlas, el público debe adaptar sus movimientos a las estrechas aberturas de las piezas.

El jurado, formado por

• Ainhoa Grandes, Fundación Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) 
• Andrés Escarpenter, Fundación Bosch Aymerich
• Nuria Enguita, Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa
• Alexandra Laudo
• Juan Várez, Fundación ARCO y Fundación Museo ABC

“La manera en que Carrau articula una relación indisociable entre escultura, arquitectura y acción performativa” y destaca que la obra “convierte el tránsito entre el exterior y el interior en el núcleo del gesto escultórico” Juan Várez Fundación ARCO y Fundación Museo ABC

También ha valorado su solidez formal, su dimensión lúdica y relacional, y el componente acústico generado por el sonido de los motores y del aire que mantienen la forma de las estructuras.

Carrau (2026)

Carrau es un dispositivo escultórico inflable concebido como una puerta o un acceso. Desde el exterior se perciben tres piezas inflables de color que ocupan completamente los espacios libres de los accesos a los correspondientes espacios de la galería, mientras que desde el interior se ven las otras caras de las mismas piezas, construidas mediante el mismo sistema, pero organizadas según otros patrones de color.

Al acceder por estrechas rendijas abiertas en los tubos inflables, además del aire que infla constantemente la estructura escultórica, el espectador se encuentra no solo ante la monumentalidad de un bloque de color formado por conos y formas romboidales o tubulares ensambladas o acopladas unas junto a otras, sino también ante otros pequeños detalles de documentación gráfica, adheridos y cosidos a las piezas, que documentan diferentes acciones performativas llevadas a cabo por la artista en diversos momentos de su práctica artística.

Sobre Laia Estruch

Laia Estruch es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y cursó parte de sus estudios en The Cooper Union de Nueva York.

La voz y el cuerpo son los elementos que vertebran su investigación, una práctica artística situada a caballo entre la escultura y la acción. La artista entiende la voz como una extensión del cuerpo capaz de sintetizar cuestiones relativas

• Al lenguaje
• Al habla
• Al género 
• A las estructuras sociales

En su trabajo más reciente, ha investigado cómo los espacios urbanos y sus estructuras físicas desempeñan un papel importante en la vida cotidiana.

Mediante el spoken word, la canción, los objetos y las publicaciones, sus proyectos analizan las posibilidades emotivas de la voz a cappella y del cuerpo sin teatralizar, y abren un espacio de reflexión sobre el carácter performativo del lenguaje, la grabación sonora y su archivo oral. Diseña conjuntos escultóricos concebidos como escenas, espacios de experimentación que le permiten llevar el cuerpo y la palabra al terreno de la acción a través de la voz, sonora y gestual.

En su trabajo destacan obras como:

• Carrau, 18.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon (2026)
• Hello Everyone, MNCARS (2025)
• Trena, MNAC, Barcelona (2024)
• Kite 4, Patio by ZONA MACO (Baja California, Mèxic, 2024)
• Kite 2, Después del Mediterráneo, Hauser & Wirth, Menorca (2023)
• Ocells Perduts, Intención poética, MACBA, Barcelona (2023)

Un certamen único en su categoría

El Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich tiene como objetivo contribuir al fomento de la creación artística. Reconoce la capacidad de diálogo de la obra escultórica con la arquitectónica, dos disciplinas fundamentales para el arquitecto Josep Maria Bosch Aymerich:

• La arquitectura, a la que se dedicó profesionalmente
• La escultura, práctica artística presente en sus proyectos y en su colección de arte

De carácter anual, cuenta con una dotación económica de 30.000€ y está dirigido a creadores mayores de 18 años residentes en España que en los últimos cinco años hayan participado, con piezas escultóricas, en un mínimo de dos exposiciones colectivas o en una exposición individual. La obra presentada debe ser una escultura ya realizada que haya sido creada en los últimos cinco años.

El premio propone visibilizar y revalorizar este diálogo, en un contexto urbano que tiende hacia la estandarización y, en consecuencia, a la pérdida de identidad. El jurado premia la obra cuyo eje de creación resuelva mejor los vínculos con el espacio arquitectónico.

Ganadores de las ediciones anteriores

• Sergio Prego fue el ganador de la primera edición por su instalación Trece a Centauro, un proyecto escultórico concebido para el Museo de Bellas Artes de Bilbao 
• Júlia Spínola fue la ganadora de la segunda edición del premio por su obra Vis, un conjunto escultórico presentado en el Espai 13 de la Fundació Miró
• Alberto Peral, con Splashing Mies, una intervención site-specific en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, fue el ganador de la última edición

Josep Maria Bosch Aymerich, protagonista durante la Capital Mundial de la Arquitectura

Coincidiendo con la Capital Mundial de la Arquitectura, la UIC Barcelona organiza una exposición sobre la obra de Josep Maria Bosch Aymerich en el contexto de su trayectoria empresarial.

La muestra, que lleva por título “Un sueño americano. Empresas arquitectónicas y obra empresarial de Josep Maria Bosch Aymerich”, está comisariada por

• Tomás Masó Sotomayor
• Rubén Navarro González
• Iñigo Ugalde Blázquez

Se inaugurará el martes 17 de noviembre de 2026 en el auditorio del Edificio Delta del Campus Terré de la UIC Barcelona School of Architecture.

En la inauguración de la muestra, que se podrá visitar hasta el 3 de diciembre, se proyectará también un nuevo documental sobre la figura del arquitecto.